中国聚焦丨一个中国玉雕世家的变迁

发布时间：2018-06-05 14:36:37

中国聚焦丨一个中国玉雕世家的变迁

新华社记者 任沁沁 

在扬州一个玉器店里，70岁的玉雕师刘德明摩挲着眼前的一对老玉璜，不知不觉又度过了一个下午。

过去的两年，中国玉雕行业经历了一场前所未有的“凋敝”。不过这一切在刘德明看来，是一种力量的积蓄。

三多如意：荣获第十届中国上海玉石雕刻“玉龙奖”金奖。

他抽空去转了转正在扬州举办的第十三届中国玉石雕精品博览会。“尽管市场行情一般，玉雕精品依然层出不穷，展现了应有的雕刻水准和艺术性。这是一个行业的精神所在。”

刘德明已从扬州玉器厂退休多年，但儿子刘毅和刘海继承了他的玉雕手艺，成为海派玉雕大师。 

中国玉石雕艺术大师刘海。

科班出身的刘毅，在扬州玉器厂学习雕刻技艺；而刘海则全凭个人兴趣，潜心钻研自成一派。刘毅扎根扬州，刘海则前往北京，把南方玉雕技术传播到北方。

刘德明从未对儿子们提出要求，但自小的耳濡目染和对玉的天然敏感，让他们承袭了祖辈的技艺。

刘德明的爷爷，是被称为“南玉一怪”的刘继松。

1901年出生于扬州的刘继松，12岁就与哥哥刘继昌到上海学做玉器，拜师学艺，为海派玉雕的创立奠定基础，后又培养了一大批中国玉雕人才。

刘继昌、刘继松兄弟俩吃苦耐劳、勤奋好学，甚得师傅赏识，三年学徒期满，师傅又留了他们一年。出师后，他们开起小作坊，单独接产品为他人加工。

玉器在当时是只有贵族才能消费得起的艺术品。刘继昌和刘继松在上海期间，由于技艺超群，得到了诸多客商推崇。然而，抗日战争发生后，上海玉雕行业失去了和平环境，兄弟俩又被迫回到扬州。

1955年，上海玉雕合作社筹办时，政府把他们从扬州邀请到上海，自此便正式加入了上海玉雕行业。

《玉圭》的线条均匀流畅、平整细致、造型独特美观，与器物外在的形制和内在的意蕴搭配自然，相宜相彰。本件作品荣获2014年中国玉石雕刻《天工奖》银奖，2016年入选中国当代工艺美术双年展。

刘继松玉雕造诣深厚，基本功深厚。他的作品《翡翠百佛炉》，在1980年日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。

即便如此，刘家从未因此大富大贵。“当时做玉雕，出发点不是为了卖钱，只为留下传世佳作。”刘德明说，纵使不少客商催活，刘氏兄弟依然静心创作，一块料子常常要审看许久，甚至等到一两年后有了灵感才下笔下刀。

《天日之表•镇》：龙凤之姿，天日之表之寓意。在中国传统文化中是权势高贵、尊容勇敢成功的标志。镇也表现出了中华民族团结富饶、稳固不屈、奋进的象征。该作品获得2012年中国玉（石）器百花奖（金奖）。

刘继松所以被称作“南玉一怪”，因他的产品设计中，喜欢融入中国传统审美，总有一些属于过去的“旧元素”，尽管并不一定符合当时年轻人的审美。

“我能理解他的选择，五千年中华文明的厚重感，早就在他的脑海身心里扎根了。”刘海说。

2007年起，刘海到清华美院进修了两年。和太爷爷不同，他不仅能雕刻好形神兼备的传统题材作品，更有着天马行空的思维，大白、小黄人、外星人等动漫形象，都在其玉雕作品中有所呈现。

刘海在艺术创作中。

2016年，刘海被评为中国玉石雕艺术大师、中国青年玉雕艺术家、国家高级工艺美术师。此前，他已经是海派玉雕大师和上海玉石雕大师。

不过他坦承，当代玉雕师在基本功上都不如老一代。“现在的工具太先进了，人的技能退化了。”

被刘德明视作传家宝的老玉璜，是他外公的作品，事实上早在几十年前的一场大火中，已经被烧得变了颜色。“即便如此，依然看得出雕工的超凡绝伦，光气老到。”他总是把它带在身边，时时提醒儿孙谨记祖辈的工匠精神。

《龙马精神》荣获2013年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比金奖

在刘海眼里，这样的作品，凝聚了祖先无数个日夜的艰辛劳动，让后人在其中遨游期间能够探寻中国数千年的艺术积累和文化传承。

“变化、转移、消失、兴起、交替、传承、创新，形变而神不变。”刘海一家的变迁，似乎也见证了中国玉雕的世代传袭。

刘海说，继承传统并不是照搬照抄古人的东西，而是在把握传统的精髓和中国特有的艺术风格基础上，创造出符合现代审美情趣的作品。

《福寿如意瓶》：荣获第八届中国玉石雕刻神工奖 金奖

为了更好地传承和发扬海派玉雕技艺，去年刘海将玉雕工作室从北京迁至上海，家人也随之南迁。

刘海的儿子刘钱禹今年9月就要上初中了，父亲的艺术天分似乎也融入在他的骨子里。他喜欢画画，喜欢看爸爸雕玉，像一匹小马驹一样驰骋在想象的艺术世界里。    “温润而泽，仁也。”刘海从未设定过孩子的未来，因他相信，将来不论从事何种职业，自小浸染在玉品中的儿子，品行差不了。